訪談設計師：蔣喆

它言：我的存在不止于展現(xiàn)璀璨與光輝，我的使命更是要賦予人類“情感的訴說與表達”。設計師蔣喆手下的珠寶，無疑在為人們詮釋著這樣一個獨特的藝術理念。本是工業(yè)設計出身的她，自有幸投入到中國珠寶首飾設計大師鄒寧馨教授門下，便與珠寶首飾開啟了一段奇妙的不解之緣。

鎂光燈下的榮耀與努力

在“設計”這一大的框架背景下，無論是工業(yè)設計還是珠寶設計，也總有其內在的聯(lián)系。在學習工業(yè)設計的時候，理性、邏輯的設計思維，以及人性化的設計考量，都植根于蔣喆的意識中，這些曾經的設計經驗，為她在珠寶設計道路上增加了獨特的優(yōu)勢。這讓我們不得不說到她的專著《珠寶設計首飾概論》，相信每個置身于珠寶設計領域的人來說并不陌生。由于這是應國檢珠寶培訓中心的需求而專著的一本教材，所以“既要有高度，又要可落地”，從歷史、技術、專業(yè)知識、設計發(fā)展趨勢、設計方法、藝術高度等方面，對珠寶設計進行了介紹，在同行業(yè)的教材中，這本書也是獲得了非常高的認可。

而在她的作品中，最令人矚目的還是獲得2011 HRD AWARDS 一等獎的作品《豪豬理論》。HRD AWARDS作為世界珠寶領域最重要的賽事之一，漫長的比賽歷史中，還沒有產生過一位獲得頭獎的中國設計師。她告訴我們，頒獎典禮當晚，在鎂光燈聚集照射下的她，興奮喜悅的同時，感覺到被推上了一層很高的起跑線，督促她要更加努力。那屆比賽的參賽作品來自于二十多個國家的參賽選手，作品總數(shù)達到1400余件之多，評委選出了其中的29件，給予他們機會將稿件制作成首飾，又從這29件中，選出了5件作為頭獎的候選，而最終，只有一件作品會脫穎而出，作為冠軍作品永久收藏在比利時安特衛(wèi)普的鉆石博物館。因為知道其中的艱辛，在她得知結果的時候，除了震驚，就是深感榮幸。相信是這件作品中，對于人與人的關系的洞察打動了諸位評委，而她對于這件作品的形式所能表達出的“情感”，感到非常滿意。

作品《豪豬理論》

于2011年12月獲得由國際鉆石高階會議舉辦的 2011 HRD AWARDS 國際鉆石首飾設計大賽冠軍，作品被比利時鉆石博物館永久收藏。

“細觀玉軒吟，一生良苦心?！?/span>

自古以來，珠寶都以一個亮麗奪目的光鮮姿態(tài)在歷史的長河中遨游至今，古詞有云“玉器七千陳湛露,翠蛾三百舞靈風”，更有“綠水結綠玉，白波生白圭”。作為高貴的化身，珠寶被人們乃至歷代帝王所追求，而每款珠寶設計也都有其相應的意蘊。對于蔣喆而言，設計是一種溝通，或者可以說是信息的表達。簡單地說，是指設計師通過設計想表達什么，而客戶通過佩戴首飾想表達給他人何種信息。

她說：“首飾不同于其他消費品，選擇購買首飾的人，一定是欣賞和喜愛這件首飾的人，他們會賦予首飾‘情感’內涵，也許是對于愛情美好的祝福，也許是給予自信的力量，也許是體現(xiàn)藝術品味，也許是彰顯身份的象征……而設計師的職責，就是把這些‘情感’內涵通過適當?shù)男问竭M行表達?！睂τ谒齺碚f，前期對于客戶的精準定位至關重要，年齡、性別、喜好、主推城市等等，她都會有一定考量，再加上其本身的市場經驗，以及對細節(jié)的把控等，才會產生系列化的珠寶設計。這也是她在傳達自己珠寶設計理念的同時能夠符合現(xiàn)如今大眾審美需求的一個重要原因。

作品《辣（HOT）》系列

強烈的紅色寶石以及極簡的小辣椒設計形態(tài)，體現(xiàn)出佩戴者自信、干練、強大、有藝術品味、注重個性化的特色。

珠寶的美麗來自于它本身，而它所展現(xiàn)出來的底蘊卻是設計師所賦予的。每一件珠寶首飾自誕生之日起就攜帶著不一樣的使命，或友情或愛情，亦張揚活潑亦含蓄內斂，那無與倫比的光輝，蘊藏著綿延不絕的情意與個性，直擊佩戴者的靈魂深處，達到了前所未有的升華。在蔣喆最為成功的三大系列《辣（HOT）》系列、《聽（LISTEN）》系列以及《愛蓮見證·三生留痕》系列里，主要訴說的都是“情感表達”。她告訴我們，當戴上她設計的珠寶后，消費者可以對外表達出相應的情感，例如佩戴《辣系列》的女士，強烈的紅色寶石以及極簡的小辣椒設計形態(tài)，就會體現(xiàn)出佩戴者自信、干練、強大、有藝術品味、注重個性化的特色；而《聽系列》，佩戴者會給人時尚、活潑、注重細節(jié)、與眾不同等特色；《三生系列》因為定位為婚慶珠寶，所以更注重愛意的表達，采用“蓮”的元素，與三生愛“戀”進行融合，承擔著濃濃的愛意。對于她的客戶來說，由于每個人的實際情況、膚色、臉型、指型、服裝色彩、出席場合等信息都是不一樣的，所以她給出的佩戴建議也各不相同。她認為，每個佩戴者最重要的就是要尋找到最合適自己的珠寶，有時候也許不是最貴的，但是要和自身的形象與氣質貼合，最終才會讓珠寶起到畫龍點睛的作用。

作品《觀》耳飾

作品《繆斯》胸針/吊墜

以女神“繆斯”之名，以女性傲立之姿，綻放于鋼筋水泥的叢林，散發(fā)出奪目的光彩。

“細觀玉軒吟，一生良苦心。雕琢復雕琢，片玉萬黃金?！币胱龊靡豢钪閷氃O計，都必須經過材質的千挑萬選與精雕細琢，而不一樣的材質或許會表現(xiàn)出不一樣的感覺，作為一個設計師，蔣喆則是會根據(jù)不同品類的珠寶去選用材質，比如適合大眾的商業(yè)款珠寶，以及個性化定制的高級珠寶，兩者選用的材質差別可能很大，她就會在市場接受程度的范圍內，用不同的材質體現(xiàn)出設計價值。

與此同時，她希望自己的作品可以“說話”，這也是她以動物和蔬菜為原型的一個因素，當沒有大量的文案和宣傳的時候，作品本身就可以讓消費者在短時間內獲得親近感，并產生興趣，所以她會適當選擇富有趣味性的設計靈感來源。她一直相信創(chuàng)作靈感來源于生活的方方面面。有時候是可見的事物，如動物、植物、生活用品、其他領域的藝術品等，但也可以是看不見的事物，比如天氣、聽覺觸覺等感官感受、喜怒哀樂等情緒，甚至是突然出現(xiàn)的腦中的幻想，都可以成為靈感來源。作為設計師來說，擁有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，是最重要的。

作品《精衛(wèi)填?！?/span>

于2009年4月獲得由國際鉆石高階會議舉辦的2009HRD國際鉆石首飾設計大賽優(yōu)秀作品獎，作品參與2010上海世博會比利時館展出，并在世界范圍內巡展。

作品《海洋精靈》胸針

藝術、商業(yè)與原創(chuàng)的融合

面對如今品種設計越來越單一、原創(chuàng)性越來越小的珠寶首飾市場，蔣喆還是保持著一份樂觀的態(tài)度。她指出，目前珠寶市場還是在產生可喜的變化，現(xiàn)在很多年輕珠寶設計師在進行創(chuàng)新嘗試，也越來越注重原創(chuàng)與品牌。很多大型企業(yè)在與獨立設計師合作，提升商業(yè)珠寶的設計水平，線上線下的聯(lián)動渠道，使設計師們的生存渠道越發(fā)廣闊，因此她還是很看好原創(chuàng)設計的未來，而她本身也非常注重原創(chuàng)。她說：“如果我做的設計是有源頭、有故事、有情感的，那么自然是會與眾不同。”

她的設計理念在于將藝術感賦予商業(yè)珠寶，令原創(chuàng)珠寶設計更具有生命力。她認為藝術永遠行于商業(yè)之前，是商業(yè)發(fā)展的未來，而商業(yè)是支持藝術前行的基礎，是否能將藝術融入商業(yè)，令作品具有商業(yè)價值的同時，擁有高級的美，是設計師的能力所決定的，也可以成為設計師畢生努力的方向。

也許很多人在達到自己的人生巔峰后都會慢慢遇到瓶頸，但她毫無畏懼，她表示，在珠寶設計行業(yè)中扎根越深，越是覺得自己很多不足，越是覺得需要學習的內容太多，她只會覺得自己成長不夠快，絕不會覺得難以突破自己；在與每個高定客戶、每個商業(yè)平臺客戶合作和溝通的時候，她總是會收到新的刺激，尋找到自己做得不夠好的地方，越來越完善自己的過程，也讓她覺得很快樂。

在光芒華麗的背后也同樣只是一顆平凡的心與一段平凡的想法與感悟，她享受著設計和手工制作的過程，展現(xiàn)著對生活充滿感性的認知并觸及觀者的心靈，她希望通過設計，展現(xiàn)出珠寶千變萬化的可能性。她說到，相信每個設計師心目中都會有創(chuàng)建自身品牌的夢想，也許到了合適的時間，她也會創(chuàng)立自己的品牌，做自己熱愛的設計。

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